这是一张神奇的名字,光看名字就知道,《木屮山出》,相信很多人都不认识专辑中的第二个字,不过没关系,并不影响这是一张神奇的专辑,也可能有些摇滚客看到这样的专辑名字就回想,要么是装逼的,要么就是大神,那么。现在摇滚北京音乐网就先来说说专辑制作人Howie Lee,从小在北京长大,Howie Lee曾在伦敦生活,在台北捕捉采样,又在洛杉矶的音乐厂牌发行了首张全长专辑——他就像一个世界的微缩模型。自2012年受Snoop Lion之邀为其打造remix,Howie Lee的“京城未来音乐”凭借独一无二的听觉符号,已经冲破国界俘获了世界各地的耳朵与心。他独出心裁地将日常的采样、传统的中国式音色与新奇的节拍融为一体。浸淫于厚重低音,而透出年轻气盛,Howie Lee的音乐向舞池注入源源不断的能量。

 

看了上面的介绍,是不是已经有了点眉目,对的,今天摇滚北京音乐网要说的这张专辑《木屮山出》,同样是一张采样专辑,很神奇,至于牛逼不,各位摇滚客们就自己来感受一下啊,下面有整张专辑的试听。

 

体会采样音乐的神奇所在,评论Howie Lee《木屮山出》
体会采样音乐的神奇所在,评论Howie Lee《木屮山出》

 

北京制作人Howie Lee《木屮山出》有个无法完全说出的中文名字,不过换个角度看,你可以把这个名字中的字符看成是“山”从无到有,再到成双的整个过程,或者把它当成一横一竖一撇这三个简单的比划,由不同方式组合所形成的不同后果。这很像Howie做音乐的方法,用简单的旋律,人声采样,或者毫不相关的声音碎片组合成一个不停在变化,又充满惊喜的节拍狂欢。

 

尽管在之前已经发表了不少作品,但《木屮山出》算得上是Howie Lee目前为止最为完整的音乐宣言,他标志性的跳跃性节奏,奇巧的音乐结构,以及对各式民族音乐采样的运用都在其中有非常充分的表达。开场曲《门》就是一个很好的例子,它由带着中国色彩的优美合成器旋律缓缓引出,进入节奏段落,随之又带出铃铛一般的亮色旋律和人声唱咏,循序渐进地把乐迷带入到专辑之中,是首大气而全面的入门介绍。

 

有意思的是,《门》也凸显了Howie Lee两个独特的音乐配方,一个是比起舞曲音乐一般常用的电子感Kick Drum音色,他更喜欢使用犹如中国大鼓一般的打击乐来作为鼓点部分,以此来增强音乐的冲击力,并把低音全部留给Sub Bass; 另一个则是他对很多不规则声效和采样的运用,比如引入部分的Phasing声效,以及第一个Drop时的Scratch声效,都是很好的证明,这样的处理,一方面使得曲子能一直给乐迷新鲜感,另一方也展现了Howie对音乐细节的把握能力。而在专辑其他的曲目,比如《看见山》, 《无路》和《不知》里,Howie的这一特点也有很好的体现。

 

虽说Howie Lee一直会在各式采访中,强调作品里对中国民族性的张扬,但可以肯定的是,他着眼的并不只有中国民族音乐的表皮而已,在《木屮山出》里,除了中国式的元素,比如二胡(《向》)和古筝(《尚》)之外,我们还可以在《看见山》里听到日本音乐元素和印度西塔琴的交相辉映,在《白川》里听到阿拉伯,西域音乐的影子,甚至如果你足够仔细的话,还可以在《染》热闹的少数民族音乐采样中,找到印尼Gamelan的痕迹。摇滚北京音乐网。通过对这些原始民族音乐的运用,Howie Lee赋予了自己的音乐别样的生机和活力,相信这才是他真正想要通过这些元素所呈现的效果。

 

在Howie Lee对各式音乐元素和节奏的花巧操作下,《木屮山出》无疑是张信息量极大的专辑,但这并不代表它会忽视对情感张力的表现,在专辑的倒数第二首曲目《北海》里,Howie Lee非常有心地采样了80后群体的童年圣歌《让我们当起双桨》,配上曲子开始的飞机降落声,以及优美的旋律和跳跃的节拍,重访了自己的童年以及北京这座生活了多年的城市,既为专辑增加了许多情怀,也让国内的乐迷真真切切地体会到了一把采样音乐的神奇所在。

 

《木屮山出》最迷人的一点是,乐迷虽能在其中找到不少欧美音乐的制作技巧,但却完全不能找到它们的国外对应体,Howie Lee做的音乐就是这样完完全全带着自己的印记,自己的历史,以及自己的思考。而也正是这样的原创性使得《木屮山出》成了一张值得多次聆听的专辑,它或许不能代表中国舞曲音乐的未来,但却绝对是指向了一个值得期待的方向。
 

部分文字来自无解音乐,文: Bobby ,欢迎关注我们捌零摇滚微信:balingrock,或是扫描下面二维码

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作者

我们需要发展,中国摇滚文化需要传播

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