北京迷幻摇滚乐队Chui Wan从成立以来就塑造了一种独有的音乐美学——似连非连、若断若续,犹如把一幅斑斓的水彩画朝各个方向拉伸变形,去触及任何能透传颜色的地方,反映在听觉上却形成撕曳而扭曲的褶皱感。在新专辑《热带从未有过的风景》里,这一切没有因为新制作人Rusty Santos的加入而丢失本色,反而在迷幻根源的探索道路上走得更加成熟。

Chui Wan曲子里一直都有着强烈的“亚洲印象”,阿拉伯、南亚以及中东民族音乐的巧妙借鉴成就了他们最为标识性的迷幻元素。此次发行的新专辑在保留原有迷幻配方以及音乐上的拖曳感之外,展现出了更为生动精细的声音场景。开场曲《月海》就是典型之例,合成器横冲直入划开一片静谧,包裹着三大件的声音片段像盘旋在月色沙漠上空的团簇飞鸟来来回回,并紧接着在下半段突如其来的爵士鼓节奏转换中被打乱了整齐的秩序,在音乐上形成了对“突围”的想象。

Chui Wan专辑 热带从未有过的风景
Chui Wan专辑 热带从未有过的风景

唱词也一直是Chui Wan音乐里值得玩味的地方,他们努力吟唱的内容似乎都关于岁月,人世和自然,闫玉龙和吴琼嗓音里散发出的缥缈之感恰如其分地在每个音符中铺展开来。在《闭一只眼》里,“任词语变换,一个字是一个词的一个片段” 浓缩了他们对音乐最为贴切的理解。而从整首作品的气势上来看,和上张专辑里的《视野》相得益彰,刘心宇的Roland打击板也已经玩得更加有声有色,游刃有余。

仔细听整张专辑的新变化会发现,吉他音色的亮度以及鼓声厚度较之以往更为突出,而在极简却捉摸不定的肥厚贝斯声响下,更为实验即兴的吉他噪音打乱了固有的节奏发展,这也顺应了一种万物自然消长的生命哲学。Chui Wan依然不遗余力地在追求着声响上的“万窍呼号”,似乎也产生了对夏日特殊的喜好,从近两张专辑的创作就能直接地映射出来,“热”所带来的万物生长才是一切声响的最终源泉。

专辑同名曲《热带从未有过的风景》的MV里,穿插了Chui Wan演出和生活的点滴,是乐队成立7年以来的影像见证,而这首作品对于热爱Chui Wan现场的资深听众来说却并不陌生。记得在去年的一次愚公移山现场演出中,舞台投影中央转动的硕大风扇将这首极具热带风情的曲子吹得无比惬意清凉。四个音符叠串起来的旋律,循环往复地将极简主义发挥到极致,而其中掺杂的吉他拨弄令人无比沉醉,不过在随后长达8分钟的的《沙漠》里,乐迷们依然能感受到非洲音乐一般持续不断冒出来的腾腾热气。

相比于《吹万》来说,这张专辑的听觉体验依然保持了一贯的高水准,虽说乐手们对于超常曲目的尾声处理似乎很难产生一个更为“情绪化”的行为反应,低音大鼓和镲的突然制动未免也有些刻意和仓促,但瑕不掩瑜,《热带从未有过的风景》仍不失为2017年迄今为止最令人兴奋的唱片之一。

以上文章来自无解音乐,文/Troy,原标题:盘旋在东方上空的自然哲学

作者

我们需要发展,中国摇滚文化需要传播

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