反光镜乐队一直都在努力，保持朋克但不为朋克而朋克，接受顺其自然的变化但也不为了变化而变化。不曾离开。

在过去二十年间，在一路虚无的道路上，我们看到的是四个同我们一样孤独的身影，他们同我们一样困惑，呼喊，为灵魂找寻着出口，纵使看不到终点，仍等待一场风暴，幻想着某种终结的来临。

在现实和理想中寻找答案，支离破碎的时代令人麻木，不愿保持沉默却又在困境中无法自拔，当下社会的尔虞我诈，面具下绝望的记忆，对于过去的美好和未知的难料，只愿以清醒和不羁去对抗和批判。

音乐在此时进入缥缈、犹疑、幻觉似的状态，一种距离感在内心膨胀，周遭如电影桥段忽然安静下来。镜头扫过，画面如常，而在无声的恍惚中，荒诞感油然而生并愈发强烈。

表达情感需要载体。虽然不知道从什么时候开始，人们想要表达情感似乎只需要一段又一段的文字再加上一个又一个标点符号。隔着手机或电脑屏幕，人与人的距离这么近却又那么远。

在成长和即将老去的路上，南无乐队再次从一出发。最完美的阵容无非是你和我都在，但要从何说起呢，到不如把这十年都一饮而尽。希望南无不仅是我们的名字，更成为你我的一种情怀。

我们听到的，绝对是惘闻迄今为止最动听、最温暖的一张唱片，他们一头扎进了旋律的怀抱，将他们对自己所生活的城市最直接的情感表露无遗。

愚人船很有心思地把歌曲进行了划分和排序，从跳跃到深情，再到重型与吵杂，这让听者可以在聆听中保持热情不冷场，不知道他们是否按照现场歌单来对专辑进行编排。

这些感触可能转瞬即逝，却也是我们生活的美好所在，把生活中不同的感触转变成相同的感动，换化成音符，就是音乐的意义。